“港片已死”的论调已经传唱不是一天两天了。
香港电影的年产量直线下降。进口片主导票房，本土片则低迷。导演和演员临危受命，各奔东西，北上南下。
但这些都已成为过去。
现
香港总人口730万，这部电影的观众人数是120万。近1/7的香港人去看了这部电影。
1/7是什么概念？
就像吴京郭帆再次联手发布《流浪地球3》。全国有2亿人去看了这部电影。按照每人40元的票价，票房直奔80亿，一举夺得“影史票房冠军”称号。
很多人在说港片已死的时候，总是夹杂着这样一句话：港片的灭亡，是从武侠片开始的。
胡金铨的《侠女》，李安的《卧虎藏龙》，王家卫的《一代宗师》，一部电影经常从竹林打到大漠，刀剑相撞，幸福的恩怨情仇，武侠片曾经是最能代表浪漫主义精神的香港电影类型。
不仅这些风景消失了，江湖上的故事，故事中的英雄，侠义精神也一起消失了。
林凉水误伤了无辜的母亲曾洁儿，导致后者刚刚失去女儿就被投入监狱。母亲四处奔走，想要将她救出监狱，却没想到，陷害他们的人，竟是江湖之主钟家家主……
在刻板印象中，武侠片必须具备三个要素：精彩唯美的武打场面、拔刀相助的英雄、弱肉强食的正面对决。
智斗勇，法庭戏以文戏为主，但精彩程度不亚于武侠剧。真是让人头晕目眩。
，六，九，等等。”响亮。
这部电影的主人公自然是主人公林凉水。他被我们称为“独臂英雄”，并不是因为他真的失去了一只手臂，而是因为他也想巴结权贵，拍马屁，却把那个无辜的女人送进了大牢，等她悔改的时候，她就和过去断绝了往来，这和自断手臂没有什么区别。
要助人到底，送佛到西天，浪子回头。
最后是弱肉强食的决斗场面。这种场景经常出现在武侠片的高潮部分，此时反派的压迫力最强，无数小弟蜂拥而至向主角发起进攻。看完对决，我稳稳地倒回了自己的胸口，心里微微一爽。
相比之下，主人公林凉水是一名离开事务所独立
他在法庭上的表现一气呵成，用几个关键证据击溃了证人的心理防线，就像《逆转裁判》的怀特怀特一样。
连角度姿势都一样
但是，没有人会想到，《明日战记》的票房纪录不是都市枪战片，也不是动作片，也不是喜剧片，而是一部带有喜剧色彩的律政片。
一部属于香港的“主旋律爽片”。
内地人眼中普通的花生三明治，其实是香港人奢华无敌的双层巨无霸。有TVB明星当面包，有后来者的生菜，还有地道的肉饼。它很美味！
肉饼当然是黄子华主演，曾被誉为“票房毒药”，他是香港单口相声（脱口秀）的创始人，
去红阁开专场，人山人海。这几年，他专心拍电影，成了香港的“沉腾”。
沉腾什么意思？票房灵丹妙药，有他在，就是一部喜剧电影。一定是在最好的时候（农历新年），路人缘无人能及。你必须去见他……
而爽的层面在于叙事，即“侠义精神”的回归。
拔刀相助、锄强扶弱、扶贫济困、反抗强权迫害和冤狱的侠义精神堪称经典。
1990年代以来，“邵氏退役，嘉禾淡出，救市的华语明星也没能熬过2007年”。小制作公司群龙无首，港产片数量直线下降。曾经影响世界的港片停滞不前。
港片没落的时候，这种侠义精神也消失了。浪漫的精神是为有钱的浪漫时代保留的，在这个时代，工作室只是简单地生存，无力回应浪漫。
过去十几年来，香港本土电影票房一直以各种合拍片和外语片为主。《×战》《××行动》《追×》《××专家》成为银幕主流，枪战、爆炸、动作场面成为继武侠之后最唾手可得的视觉奇观和票房保证。
演员无非就是刘青云、古天乐、梁朝伟、梁家辉、刘德华，这些老面孔来来去去，故事的主题也陷入兄弟情仇、恐怖袭击、血仇和精神病。变量变化。
这些电影的精彩是精彩，但对底层民众的关怀却消失了。普通观众的真实生活，正是这些奇观电影的背景板。镜头扫过的，也是人群中一张张普通朴素的面孔。
为普通人发声、为底层发声、关注受害人和被害人心理状态和处境的影片在过去几年同时爆火。是因为成本小逼不得已的剧本质量，还是编剧抓住了香港观众对时代的普遍感受？，我们不知道。
了票房纪录，是一部爽快的还侠义的电影，一个更深入，质疑这个司法制度是真的正义，还是精心编排的作秀？
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