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■价值投资的开创者们，都不曾有过关于艺术品投资的阐述；艺术品市场的实际参与者，也往往认为交易艺术品是在赌博。《时代的期权——艺术与价值投资》要解决的问题在于：
天价艺术品的存在有理可循吗？
价值投资的理念适用于艺术品投资吗？
如果适用，什么样的艺术品，有千倍投资回报？
从价值投资的视角，看懂艺术市场的名利江湖——书中出现的艺术家和艺术品，即可视为上市公司和股票；
判断作品所承载的时代信息，下注艺术家在未来艺术史的地位；
以合理的价格买入伟大的艺术品，然后长期持有。
以下让我们通过六问六答来回应这些问题。《时代的期权——艺术与价值投资》
方言 一民著
格致出版社 2023年1月出版
艺术品何时成为有价格的商品？走向世俗的东西方艺术史
1863年，马奈开创了现实主义艺术之后，艺术终于不再侍奉宗教与王权，开始了她与资产阶级的联姻，并为新主人的世俗生活增光添彩。
艺术家的身份，也从法老的奴隶、恺撒的工匠、基督的仆人、美第奇家族的门客、路易十四的座上宾，最终变为了资产阶级的合伙人。
《草地上的午餐》（Le déjeuner sur lherbe），马奈
这幅最初被马奈命名为《浴》（隐喻在野外洗澡）的画，在1863年的沙龙大展上出现时，引起了全社会的嘲笑和批判。
问题出在哪里？
是因为，马奈画里的裸女并非来源于神话，而出自当时的社会现实——19世纪60年代，巴黎的上流社会绅士们往往会在西郊的布洛涅森林里与姑娘们私会。
这当然引起了巴黎绅士们的怒火。这种事怎么能画出来给大家看呢？淫秽鄙陋至极！
马奈因此大受挫败。出乎意料的是，画作又在拿破仑三世举办的落选者沙龙上堂堂然展出……从此开始，描绘“我们的生活”的现实主义艺术就走进了圣殿。
支撑艺术价格的硬核是什么？
伟大艺术品溢价的根源公众对艺术品的欣赏可以溢出作品的所有权之外。艺术自诞生之日起，就具有“公共物品”的属性。越是伟大的作品，越能恒久地承载时代信息与人类精神，也能感染越多的人。所以，其作为公共资源的价值也就越大，越有获得巨额溢价的可能。
清明上河图（局部），张择端，北宋，
现藏于北京故宫博物院
《清明上河图》在5.287米的长卷中描绘了815个生动的人物形象，虽然大部分人物只有1.5-2.5cm那么小，但是每一个人物的社会角色甚至精神面貌都一目了然。整幅画作忠实地记录了将近一千年前的一个上午，赵宋王朝的社会繁荣已经达到顶峰的样貌，成为中华文明表现盛世的文化符号。
后世的画家使用清明上河图的叙事手法，但是在艺术价值上都无法与原作相提并论。因为原作所记录的是赵宋时代鲜活的社会特征，而后世的临本与时代信息已然无关。
《清明上河图》的珍贵，可能也是因为1年——《清明上河图》创作完成不足一年— —靖康之变就发生了，当时全世界最繁荣的盛世图景戛然终结。空余苟活在五国城的囚徒皇帝赵佶哀叹：玉京曾忆昔繁华，万里帝王家。
小便池上签个名就是艺术吗？
现代艺术品 ≈ 金融衍生品
去问美术史学者，小便池算不算艺术，就好像去问经济学家贝壳可不可以当货币一样。经济学家会告诉你，只要能完成交易的，就是货币。同样，只要有人肯买单，就没人会质疑艺术品的价值。艺术的正当性在于价格。《泉》（Fountain），杜尚，1917年
1917年，现代艺术之父马赛尔·杜尚，从商店里买来一只陶瓷小便池，签上了一个虚构的名字“R. MUTT 1917”，然后把它送上了美国独立艺术家协会的联展。
协会的评委们随即拒绝了这件展品——他们不知道这是大名鼎鼎的立体主义画家杜尚所为。杜尚因此退出了独立艺术家协会，并在之后潜心研究起了类似《泉》这样的“现成品艺术”。在《泉》诞生的四十几年后，有人一次性向杜尚定制了15-20个一模一样的小便池，并将其中的两只郑重其事地摆到了纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art，简称MoMA）和法国蓬皮杜艺术中心，成为永久展品。《泉》的历史地位从此被确立。千年不变的艺术形式和创作手段再次被颠覆了。杜尚之后，被解构了的现代艺术品，开起了天价，构成了市场供给。其背后，是被炒作过的艺术家名声、收藏家的见解、拍卖公司的声望、艺术博览会的档次——它们的联合作用，使得艺术品如金融衍生品一般，要么价值连城，要么一文不值。对抽象艺术的崇拜，由谁一手打造？
作为中情局意识形态工具的抽象表现主义冷战中，中情局成功让现代艺术同“美国文化”的品牌形象深度捆绑，充实了“自由”在西方意识形态中的概念。美国抽象表现主义也同爵士乐、好莱坞电影一起，成为美国文化冷战的工具，影响了一代欧洲青年，进而被全世界追捧崇拜。MoMA的“1958-1959年在八个欧洲国家展示的美国新绘画”展览现场
1950年，美国中央情报局内部的国际组织部在中央情报局文化活动主管汤姆·布雷登的领导下成立。这个办公室资助了乔治·奥威尔《动物农场》的动画版本，还赞助了美国爵士艺术家、歌剧演奏会、大批的非共产主义左翼媒体。同年，以MoMA为前台操盘者，名为“文化自由大会”的国际项目成立，他们联合安排了一系列大规模的抽象表现主义展览。
对比现代主义在苏联的境遇，观者驻足在“新美国绘画”前，从画中体会到了所谓的“开放文化”、“自由绘画”。是艺术还是垃圾，谁说了算？
艺术话语体系的权力结构
MoMA和古根海姆博物馆处于现代艺术博物馆的金字塔尖，它们相当于现代艺术的“中央银行”。它们使用标志性的建筑物、馆藏丰富的古典大师、历史悠久的社会声望，以及它们能够动员起来的评论系统，为系统所认可的艺术作品背书，就如同颁发品牌证书一样。
伦敦白立方画廊展厅
艺术投资者们深谙世情，他们聘请建筑大师修建起比传统博物馆更加令人感到不安的现代建筑物，把世人嗤之以鼻的现代艺术作品供奉其中。
现代艺术博物馆的设计理念，到了“白立方”的时代，得到了最经典的总结：去掉建筑的所有装饰，包括窗户，除了光以外没有任何干扰（也排斥掉所有质疑的杂念）。
一切都是为了突出艺术的神性。如何找到具有巨大升值空间的作品？
伟大艺术品的时代烙印伟大的艺术家之所以伟大，是因为他们的作品可以为重要的时代赋予意义，因而是回报率最高的投资标的。从印象派的莫奈到立体主义的毕加索，再到美国抽象表现主义的波洛克，背后亦是世界权柄变迁的逻辑。当一国经济蓬勃兴起，投资者可以通过在国际市场上押注该国的艺术品，来获得时代变迁给予的超级分红。
明永乐釉里红蛟龙教子图梅瓶，高41.3 厘米
2005年，在美国中西部密苏里州圣路易斯市，悄然成立了一支押注中国经济的另类基金——西陵基金。
基金的发起人比尔·凯里（Bill Carey）与合伙人汤姆·波德列斯内（Tom Podlesny），对中国经济的发展早有觉察。于是，他们通过聘请明清瓷器专家，投资中国顶级官窑瓷器，意图从中收获。
基金的策略是，低调持有10-15年，然后高调售出。并且他们尽量避免亲自保管这些昂贵的艺术品，而选择在买到后立即出借给博物馆展出。这样不仅能够降低持有成本和保险费用，而且获得了博物馆的背书。
这样一个精准定位未来华裔新贵的战略性投资基金，到了2014年底的时候，一期购入的19件藏品共释出了5件。
这5件的成本，只占了一期基金总额的14%，而其回报率，高达整个基金的70%……牛刀小试就获得了成功。编辑：欧阳敏视觉：肖晋兴
